1. 天狗 郭沫若，天狗郭沫若的题目答案？

这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说，塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这一形象既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照，又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象，体现了个性解放的时代潮流。

全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀！”犹如横空出世，“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着，诗人连续用四个“吞”字，展示了“天狗”的无比豪放的气概，这一节末尾的“我便是我了！”是充满自信的自我肯定。

为了强化“天狗”的气势，诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”，凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”，直接承续上节而来，从范围和气势来说是逐步升级的。

第三节是全诗的核心和高潮，通过“天狗”的“动”的形态（“飞奔”“狂叫”“燃烧”），来展现它的狂放不羁的性格。其中，“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键：诗人除了连续用三个“我飞跑”外，还用了一个比喻（“电气一样”）和三个“在……上”的句式，来烘托奔跑的速度，勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作，显然将“天狗”的恣肆狂放推向了极致。由此，最后一节的两句才显得顺理成章。

总的来说，这首诗从第一节的“吞”（积蓄能量）到第二节的“放”（“光”），再到第三节的恣意“飞跑”，也就是由动到静，再由静到动，生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。

这首诗，由具有强烈自我意识的“我”的带动而完成，整个诗篇的所有字句都听从“我”的召唤和推动，向前奔涌不止。诗句从“月”到“日”再到“一切的星球”直至“全宇宙”，都过渡得极为自然随意，几乎来不及选择和停留就被“我”裹挟而走，这股奔涌的语词之流直到“我便是我呀！∕我的我要爆了！”这二句才戛然而止。全诗以“我”为起端，以“我”的爆裂而告终：“我便是我呀！”本来宣告了“我”的完成，同时预示了“我”的壮烈的毁灭，因为与之相连的是“我的我要爆了！”。

在这首诗里，“天狗”形象具有双重含义：它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”（民族与时代新人），又是一个热忱、坦荡、叛逆的“小我 ”，是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”（见钱理群等《中国现代文学三十年》）。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人，他主张“诗是人格创造的表现”。他的好友田汉在给他的信里也说：“你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传”（《三叶集》）。这正是浪漫主义诗歌的特色。

2. 中国新诗鼻祖？

胡适，字适之，中国新诗的开山鼻祖，他自己戏称为“新诗老祖宗”。作为中国第一个用白话写诗出集的诗人，胡适的诗清新、流畅，颇具大家风范。胡适世居安徽绩溪，民国前二十一年出生于上海，20 岁赴美留学，后来获得哥伦比亚大学博士学位。民国六年返国，任北京大学教授。抗战期间，曾出任驻美大使，胜利之后为北京大学校长。对于中国新文学运动，胡适是最重要的启蒙人。早在民国六年一月，他即发表《文学改良刍议》，提出当时文学的八个主张，胡适主张使用“白话”作为文学语言改革的基础。

3. 你们现在还喜欢自己多年前写的诗歌吗？

这个得看哪些类型，写情感的差一点，随着时间的推移和沉淀，这类别的诗歌感动自己都难，别说感动读者了，但我自己的一些诗歌，随着时间的发酵，却非常醇厚，现在读起来，还是满满的感动，我认为，这些诗歌是可以流传吟唱的，个人认为读者在和诗歌的情感对撞中，动心了，就是好的诗歌，我挑了我的几首诗歌，看看能不能打动你：

只有青春 的一组田园短章

《消失的叶子》

在雨后的森林

我寻觅一片不想呼吸的叶子

晶莹的雨滴还在叶面停留

我找的就是这片叶子

因为我知道

当秋冬季节

所有的叶子都凋落成泥

她一定还是最滋润的一绿

在这片干旱的土地上

不惧所有目光

《麦茬的时光》

麦茬的时光

是被遗忘的闲地

残荷透过夕阳

最为美丽

而麦茬有麦茬的梦想

秋去春来

也能舒展出许多

稚嫩的绿

生命的坚强

《风已经变得柔软》

我是一个戴眼镜的农民

我经常坐望我的土地

一只蜻蜓

停靠在我的肩膀

这时的风已经变得柔软

我在想

蜻蜓

你是不是哪位姑娘的心事

想试一试我的肩膀

《淡香》

所有的植物都有幽香

只要你细细闻嗅

都能品出一株植物的淡香

希望朋友你城市踏青来的皮鞋

注意我的土地

她是一个少女的体香

《月问》

据说半世纪的月

今夜最亮

在星辰和黎明之间

闪出了她的银光

我知道她耗尽所有力量

是想要把白天的铅华洗尽

给世人一个纯洁的初晨

我今夜浅听马头琴的诉说

问月

在生长胡杨林的大漠

隐孕的生命为何如此坚强

今夜的月

未作答

但她也拒绝朦胧

注视着我，清洁的目光

我顿有感悟

原来她的心跟定了太阳

她的心才不会流浪

这就是永恒的力量

《面向太阳的辩词》

文/只有青春

黎明前的咖啡

告别黑暗前的那一吻苦热

一定要是那不勒斯风味

就如我面向太阳的辩词

我还是固执地认为

故事和历史

不是残垣断壁，也不是青砖绿瓦

不是帝王辉煌，更不是后宫淫荡

我们必须还原于真实

我不想让现在的孩子

都认为

在明媚的阳光下

成熟女人的腋下都不长毛

它们都见不得

阳光

《四月的烟火》

文/只有青春

四月的烟火

不一样的烟火

在四月燃烧

我看着一亿大面额的幂币

还有纸糊的“香车”“美女”

在风中飘扬 又化为灰烬

这清明的香纸

都是活人燃给活人看

与鬼无关

我莫名想起两个死鬼

一个王国维一个海子

一个入湖温柔，

无限接近方块字的母体

一个卧轨金属

无限接近文艺的西方

我们的缅怀没有菊花和烟火

只是思绪在淡淡的燃烧

些许笔墨印记

那是鬼的痕迹

《爱上你只需一眼》

——只有青春（代表作）目前，写丽江最好的诗歌，没有之一

丽江的阳光是软软的阳光

丽江的岁月才是软软的岁月

纳西大娘的蓝色帽子很环保，背上背着七个星星和月亮

她们坐在历史之外，把日子坐成游客手中的摄影

老人坐在时间之外，把岁月坐成雕像

走过小石桥，是木桥，木桥两头是客栈

流水潺潺，不张扬

我们的生活在路上，在路上

我要全世界的情人，都明白

布拉格的床，小了

济州岛的地铁，挤了

我还是希望你们暂时把朱丽叶家的阳台，遗忘

留记在木头石头上的迹印

这是千年前哪个痴情男子，写给自己女人的密语

这情书，还想鱼一样游动着的东巴文

古老的文字一定要用古老的东巴纸写

提醒我们，只有笔永远离自己的心脏，是最近的地方

东巴古乐，只可欣赏

不可传唱

常在丽江行走的人是诗人

不是诗人，就是去敲艺术家的门

只要一眼，玉龙雪山

只要一眼，古城丽江

爱上你，只需要一眼我的丽江，世界的丽江

4. 五四精英文学名词解释？

1）思想观念的现代性：思想观念的转变是五四文学最突出的转变。思想观念包括政治观念、伦理观念、教育观念、历史观念、家庭观念等等。这其中最为关键的是人生观念、价值观念的变化。因为文学对生活的表现和对人的表现，关键就是用什么样的眼光和价值标准来看待与评价生活，来看待与评价人。五四文学用新文化的人生观念感受、理解和思考人生问题，提倡自由的人生、个性的人生、进化的人生。用新文化的价值观念衡量和评价历史生活与现实生活，批判旧生活，憧憬新生活。新文化的价值观念就是个性主义、人道主义、平民主义和科学精神。如鲁迅对“吃人”问题的发现和对“改造国民性”主题的强调，乡土文学对农民悲惨命运和愚昧精神状态的表现，郭沫若对自我形象和个性解放要求的极度张扬，郁达夫对人的感性欲求和精神苦闷的倾诉要求等。（2）情感体验的现代性：五四文学在情感体验上的现代性具有两大特点。一是对群体性情感的淡化和对个体性情感的强调；二是对规范化情感的否定和对自然化情感的推崇。强调个体性情感，就是重视个体情感的复杂性、细微性、差异性，重视不同个体对感情体验的自我特征，如郭沫若用“炉中煤”、“年轻的女郎”表达自己热爱祖国的感情，闻一多用“死水”表达自己对社会黑暗与腐败的失望和愤懑，徐志摩用“雪花的快乐”来表达自己对爱情的体验。强调自然化感情，就是重视自然情感的自发状态和天然状态，重视感情的无拘无束的抒发与展示，如郭沫若《天狗》、《晨安》等诗中的感情状态，刘半农和湖畔诗人对爱情的大胆表白，闻一多《发现》对极度激愤心情的强烈表达。（3）思维和想象方式的现代性：五四文学在思维和想象方式方面的变化，主要是强调主、客二元分离的思维方式和科学思维的特点。这表现为如下几点：突出主体的地位和自我的形象，显示出思维和想象方式的个性化特点，如鲁迅小说、郭沫若诗歌、郁达夫散文的构思与写作特点。强调对生活和心灵表现的矛盾性、冲突性、复杂性，如鲁迅和乡土文学所表现的人与社会生活环境的冲突、人的性格与命运的冲突，鲁迅《野草》和郁达夫小说对自我心灵的解剖及对灵魂的拷问。科学思维的介入所带来的描写方式和创作方法的变化，如对“精细的观察”、“逼真的描写”的强调，写实主义的兴起，对人的内在心理认识的深化和心理小说的诞生。现代知识结构的形成和文学对生活表现形象系统的变化，如小说中人物形象和环境形象的变化、散文和诗歌中形象形容与比喻方式的变化。（4）艺术形式的现代性：五四文学在艺术形式方面的变化，总的特点是自由化表达原则对程式化表达原则的取代。具体形式为：体式多样的现代小说取代了体式单一的古典小说，如鲁迅小说形式的多姿多样，诚如茅盾所言，“几乎一篇有一篇的新形式，篇篇不一样”；自由体新诗取代了格律体旧诗，如郭沫若《女神》中各种诗体、诗形的多样化；通俗灵活的语体散文取代了艰深刻板的文言散文，胡适提倡“话怎么说就怎么写”，文章的语体化使散文文体获得了空前的解放；话剧取代了古典戏曲，改变了戏曲程式化和脸谱化的情节、人物、背景的表现套路，使其接近于生活的自然状态。（5）语言系统的现代性：五四文学在语言系统方面的变化，总体上是用白话语言系统取代了文言语言系统，确立了现代文学语言书面语。具体来说包括：叙述语言的变化，显示了现代叙述语言在叙事功能方面多样性、隐蔽性、客观性的特点。描写语言的变化，显示了现代描写语言在写人状物方面细微性、似真性、深入性的特点。抒情语言的变化，显示了现代抒情语言在表达情感方面个体性、自然性、细致性的特点。议论语言的变化，显示了现代议论语言在论辩说理方面逻辑性、辨析性、透彻性的特点。可以说，文学语言系统的变化为现代汉语书面语的形成打下了基础。

5. 关于月亮的恋爱名著？

【月牙姑娘】月牙儿像把梳子挂在半空。人们都说月亮是位最善良、最好伤心和最易受感动的姑娘，谁有什么不幸和哀愁，她总是怜悯地注视着他，有时还会流下泪来。想必她这时是不忍心去看那不幸的人们吧？所以才掩住半个脸；但她那朦胧的淡光、还是同情地从窗棂间射进来。黑暗的屋子，也变成灰白色了。

【新月】一弯新月，高高地挂在天空，在水面上投下淡淡的银光，增加了水上的凉意。对面的晚香楼冷清清地耸立在银光下面，楼前是一片白灿灿的花朵。还有山、石壁、桃树、柳树，各有各的颜色和形状，在银白色的月光下，似乎都含有不可告人的秘密。——巴金《家》

晚上的月亮非常好，它挂在空中，虽说还只是月牙儿，离团滦还远，但它一样把柔和清澈的光辉洒遍人间。清溪乡的'山峰、竹林、田塍、屋宇、篱笆和草垛，通通蒙在一望无际的洁白朦胧的轻纱薄绡里，显得缥缈、神秘而绮丽。——周立波《山乡巨变》

【满月】空中清碧到如一片海，略有些浮云，仿佛有谁将粉笔洗在笔洗里似的摇曳，月亮注下寒冷的光波来，像是一面新磨的铁镜。巴金在《家》中也曾描绘过满月的景观：前面逐渐亮起来，一片白亮亮的水横在前面，水面层是月光，成了光闪闪的一片。团团的圆月在水上沉浮，时而被微微在动荡的水波弄成椭圆形……忽然，一块石子落进了水里，把那一轮明月冲散了，成了一个大圆。月亮虽然很快地就恢复了原样，但是水面的圈依旧留着，而且逐渐扩大以至于无。——鲁迅《白光》

【残月】月亮依然残缺着悬挂在浦东的夜空，颜色已渐渐苍白了。月光照在水面上亮晶晶的，黄浦江的昏水在夜中也好像变成了青色一般。江心有几只游船，满饰着彩灯……游来游去地回转，想来大约是救月的了……但可怜吃月的天狗，才就是我们坐着望月的地球呢！——郭沫若《月蚀》

【月球】我移动望远镜，突然觉得眼前一亮：镜片中出现了一颗特大的星星――月亮。今天的月亮，肉眼看是弦月，而在天文望远镜中，另一半也出现了。月球和火星差不多，有不少环形山、盆地、大海、峡谷……月亮上面没有水，没有生物，也没有传说中的嫦娥、玉兔和桂花树……忽然，我眼前一暗，原来是乌去遮住了月亮。

【后山的月亮】月亮像个害羞的姑娘，羞答答地从后山露出半个脸，偷偷地向人间窥视，直到发现没有什么动静，才一闪身，出现在天空中。它晶莹纯净，像个水晶球，美极了；它青辉四射，像一盏明灯，亮极了。

6. 女神读后感？

《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色是浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。

浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张，如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉

7. 文学真的分三六九等吗？

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

文学分等级吗？这是一个好问题。因为不仅历史上的大家们争论不休，我们这些读者心里也常常有一杆秤，用来衡量文学作品的高下。

在我看来，你的这个问题应该分成两个部分来谈，即文学体裁分等级吗？文学作品分等级吗？下面，我就按照这两个大的部分来讲一讲。

01

文学体裁分等级吗？

实际上，在文学的领域中一直有一对互相对立的概念，即严肃文学和通俗文学。

严肃文学几乎可以和我们平常所说的世界名著划等号，而通俗文学则囊括了我们现在看的网络小说等各种平易近人的文学样式。

很长一段时间里，我们都将这两个概念对立起来，仿佛它们水火不容。并且，在我们的日常观念当中，很多时候提到文学就把它狭义化变成了严肃文学。

这也是没有办法的事情，毕竟在我们从小的语文教学当中，严肃文学作家们就如同一座又一座的大山矗立在那里，其中最为典型的便是鲁迅先生。

并且，作家们、评论家们、甚至于读者们都往往倾倒于严肃文学，因为它们本身所带有的深厚的时代性和思想性。

那么，我们首先提问：严肃文学和通俗文学有高下之分吗？

在王建的《后文学时代：文学等级秩序的崩溃与文学经典主义的消退》一文中谈到了一个很重要的概念，叫做

【文学“精英统治论”】

他将其视为文学经典主义或称经典主义文学观的具体表现。

其实，他所讲的这个概念和严肃文学很相似。或者说，他所谈到的竭力维护经典文学的言行所透露出来的“精英统治”意识，同我们很多竭力维护严肃文学地位的人很相似。

例如，他举证了多米尼克·斯特里纳蒂对于精英统治论面临文学大众化时的反应：

文化现在正被看成是向贬值和浅薄化开放，因为大众缺乏鉴赏力和辨别力。如果他们的鉴赏力得到满足，那么一切东西都必须降低成一般人或大众的最低共同标准。

这是很严厉的一种说法。但这种说法所透露出来的浓浓的优越感，会让我们每一个人都感到不舒服。

实际上，我们的世界或许一直处于一种不断“低俗化”的进程中。就我们所学的中国文学史来看，最高贵的文学样式本来是什么呢？是诗。

在唐朝，词就是俗。但到了宋朝，词成了正宗，曲是俗。到了元朝，曲反倒又成了正宗。

当然，与其将这说成是低俗化，不如说是大众化。因为文学在不断地向普通的人民大众开放着，它变得更加平易近人，也变得更加卑微可怜。

总的来说，历史进程里的文学，本身就一直在走着从贵族到平民的历程。

这样看来，严肃文学和通俗文学并非完全对立，甚至于有时候还可以相互转化。我们最熟悉的金庸老先生的作品就是个中代表。

你知道吗？尽管金庸老先生的作品深深地影响了几代中国人，但是他在文学史里甚至没有一席之地，这正是因为他写的就是通俗文学。但是随着时代变迁，对于金庸能否进入文学史有了越来越多的争议，甚至有些人认为，金庸的作品就是“通俗文学成熟的标志”。

那么，诗歌、小说、散文这些文学体裁有高下之分吗？

这个问题实际上和前一个问题紧密相连，在这里，我们就以小说来举例。

“小说”这个词最早见于《庄子·外物篇》中的：

饰小说以干县令，其于大达亦远矣。

在这里，“小说”可不是什么褒奖的词汇，也绝非我们今天认知的小说，而是指“琐屑的言谈”。

但是，对小说地位起到决定作用的还不是在庄子的文章里，而是在班固的《汉书·艺文志》。

小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。”然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。

在书中，他最早也最明确地将诸子百家分为十家，其中就包含了小说。但是他对小说的态度可谓是轻蔑，直接便说什么诸子百家，能够看一看的也不过就九家而已。至此，小说就成了不入九流的东西。

这样的观念一直延续了数千年，直到明朝时候才有人拐弯抹角地给小说提高地位。但是在封建统治下没有办法，只好将小说说成是传道的载体，给它赋予政治教化的重大意义。但是，这样的小说实际上仍旧没有脱离桎梏，在士人的眼中仍旧是不入流的东西。

那么，小说真正解脱出来是在什么时候呢？

是到了近代，尤其是梁启超写作了《论小说与群治之关系》，竭力强调小说在改良社会方面的作用，将小说的地位提到了前所未有之高。他在文章中疾呼到：

欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。

到了胡适写作《文学改良刍议》时，就更把小说放到了一个正宗的地位上，也算是为千年不入流的小说正名。

至此， 小说成为了我们社会生活当中最常见也最重要的文学样式。

而从前作为正统的诗歌呢？反而现出一种没落的潮流，尽管也有那么一些时期的兴盛，但总体而言却展现了难以挽回的颓势。

总而言之，文学体裁怎能分等级？严肃文学通俗文学又怎能生硬地分高下？

02

文学作品分等级吗？

经过上面的长篇大论，你或许开始对严肃文学不屑一顾，认为它同我们平常所看的网络小说没有什么两样。但是，如果你这样认为，就未免轻狂了。严肃文学之所以在文学领域里能够长期占领统治地位，是由于其不可替代的优越性。

在黄孝阳《文学有什么用》一文中，他总结了严肃文学的几个特征，并且，也正是因为严肃文学的这些特征，所以它才能经受住历史的考验。

它要有思想性。严肃文学是对一个时代的精气神最富有概括力的的魅力书写。它不仅是道德上的写作，也要作为美学上的写作。它要在文体上有属于自己的贡献。它在语言上形成了独特的审美风格。

我们不能否认通俗文学当中有许多优秀的作品，甚至于百年以后，它们可能会成为新的经典文学作品，但是，我们难道要因此否认文学作品有高下之分吗？

从作品本身来看，文学有高下之分吗？

在这里，我就用最具有代表性的诗歌举例，毕竟近代历史上的白话诗歌发展历程实在是太有代表性了。

首先出场的，是胡适开天辟地的白话诗作：

《蝴蝶》

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜。

也无心上天，天上太孤单。

接下来出场的，是近代史上有名的大诗人郭沫若的代表作《天狗》：

一

我是一条天狗呀！

我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。

我便是我了！

二

我是月的光，我是日的光，我是一切星球的光，我是X光线的光，我是全宇宙的Energy的总量！

我想你的内心可能会有一点复杂。我们再来看一首当代诗人海子的诗《黑夜的献诗》：

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部升起

你从远方来, 我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

平心而论，你能够说这些诗歌没有高下之分吗？

尽管这存在一个文学发展从不成熟到成熟的历程，但是其高下之别难道不是显而易见的吗？

胡适作为白话诗歌开山鼻祖，还停留在十分浅陋的阶段。郭沫若倒是激情澎湃，但是他的抒情未免太没有诗意。到了海子这里，诗歌已经太过像诗了，朦胧又优美。

从作品地位来看，文学有高下之分吗？

上面我们已经谈到了文学作品本身存在高下之分，但还有很重要的一点，即文学作品的地位同样也有高下之分。

我们看海子的现代诗歌，写得当然比胡适好，但他的这首诗歌在文学史上的地位能够和胡适的诗相提并论吗？

当然不行，因为胡适是一个，是一个探索者，他代表了一定历史下新的探索新的发展。

说的通俗一点，他就是那个在你饿得快要死了的时候第一个给馒头的人，虽然这个馒头又冷又硬，但他好歹救了你的命，你会记一辈子。

然而，当你饱了的时候，再有人给你塞些桂花糕、芝麻酥，你也不以为然了。

这一类的现象在文学史上层出不穷，甚至于同一个作家不同时期的作品也会有这样的差距。这便是从作品文学地位中所体现出来的高下之分。

03

总结

总而言之，文学体裁有高下之分吗？我认为是没有的。但是从文学作品自身和文学作品在文学史上的地位来看，这种高下之分是存在着的。

因此，关于你的问题，文学是否分等级，我想你的心里应该已经有了答案。

如果想了解更多汉语和文学知识，请关注我吧！希望和你一起成长！